01 dari 06
Nama Besar: Eames
Meja Eames dan pulangan, c. 1954, dan kerusi sampingan, c. 1958. Gambar dari Sothebys.com Bagi mereka yang baru sahaja menerokai alam sekitar perabot rumah Moden Tengah Abad , Eames adalah tempat berlepas alam semulajadi. Nama Eames, sebenarnya, telah menjadi hampir sinonim dengan Mid-Century Modern sebagai item yang tidak mempunyai tanda pembuat telah digelar "Eames-era" untuk mendapatkan perhatian.
Pemandangan moden yang bermula pada tahun 1940-an dan berkembang ke tahun 1950-an, 60-an, dan awal 70-an di Amerika mencerminkan reka bentuk Bauhaus yang inovatif yang berasal dari Jerman beberapa dekad sebelumnya, pada masa yang sama Art Deco semakin meningkat. Pereka seperti Charles dan Ray Eames dibina dengan ideal moden ini dengan perabot berwarna-warni yang diperbuat daripada kayu lapis yang bengkok, dan kerusi plastik yang dibentuk untuk menyesuaikan lengkung badan. Reka bentuk mereka dianggap klasik di kalangan peminat modenisme.
Sama seperti suite pejabat yang ditunjukkan di sini, banyak kepingan Eames dihasilkan oleh Herman Miller, nama lain bertudung dalam reka bentuk abad pertengahan klasik.
02 dari 06
Harry Bertoia
Kursi Berlian yang direka oleh Harry Bertoia untuk Knoll International, c. 1950-an. Photo courtesy of Morphy Lelang Patung oleh Harry Bertoia (1915-1978) secara meluas dicari oleh afiksionisme modenisme. Beliau terkenal dengan "seni bunyi "nya bersama-sama dengan bentuk kerja bebas dan reka bentuk berbentuk semak yang diperbuat daripada logam yang dikimpal. Sesetengah menggunakan wayar besar, sama ada lurus atau melengkung, dikimpal ke dalam kedudukan untuk membentuk karya moden yang boleh dijual dengan baik ke enam angka.
Dalam reka bentuk perabot, kerja Bertoia untuk Knoll telah berada di peta pengumpul selama beberapa waktu. "Pada tahun 1950, Hans Knoll, salah seorang pengilang perabot moden di Amerika Syarikat, telah menugaskan pengarang dan pengukir logam Amerika terkemuka Harry Bertoia untuk merancang beberapa kerusi," kata pengarang Marvin D. Schwartz di Perabot Amerika: Tabel, Kursi, Sofas & Katil. Reka bentuk Bertoia melangkaui halangan antara reka bentuk hiasan dan fungsi ... objeknya seimbang dengan baik antara arca dan perabot. "
Bertoia "Kerusi Berlian," seperti yang ditunjukkan di sini, mempunyai asas logam seperti kisi (yang boleh dilihat dari belakang) dengan penutup kain. Terdapat lima reka bentuk logam tenunan terbuka yang berbeza dalam koleksi Bertoia asal untuk Knoll. Seperti kebanyakan reka bentuk Knoll dari '50-an, kerusi-kerusi ini telah dibuat dalam tempoh masa yang panjang. Label Knoll Associates telah digunakan sepanjang tahun 1969, jadi versi yang dibuat sejak itu ditandakan Knoll International apabila label masih ada.
03 dari 06
Ludwig Mies van der Rohe
Pasangan Ludwig Mies Van Der Rohe Kerusi lounge Tugendhat dengan kerusi cantilevered untuk Knoll Associates, c. 1970-an. Photo courtesy of Rago Arts and Auction Centre Arkitek dan pereka Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) dikenali sebagai "Saya tidak mahu menjadi menarik. Saya mahu menjadi baik." Diinginkan atau tidak, sebagai tambahan kepada reka bentuk yang sangat baik, kerjanya adalah beberapa yang paling menarik dan wajar untuk peminat dekorasi moden. Beliau berkhidmat sebagai pengarah Bauhaus, sebuah sekolah yang didedikasikan untuk meneroka seni dan reka bentuk moden, dari tahun 1930 hingga 1933 apabila ia ditutup dengan mendesak perintah Nazi. Dia bermigrasi ke Amerika Syarikat pada lewat 1930-an di mana beliau terus mempengaruhi komuniti seni bina.
Seperti Bertoia, reka bentuk Mies juga dihasilkan oleh Knoll Associates. Pengeluaran ini menghasilkan banyak reka bentuk, dengan menggunakan ruang terbuka yang serupa dengan senibina, yang mempunyai tempat duduk tanpa sengaja digantung di udara. Ini berlaku bagi kerusi santai Tugendhat yang ditunjukkan di sini bersama dengan banyak reka bentuk kerusi lain yang berasal dari Bauhaus. Gaya ini telah disalin secara meluas sejak diperkenalkan.
Reka bentuknya yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah kerusi Barcelona. Kerusi ikonik ini pada asalnya dibuat untuk Ekspo Antarabangsa 1929 yang diadakan di Barcelona, Sepanyol. Knoll International (nama syarikat sejak tahun 1969) masih menghasilkan kerusi Barcelona yang "kurang lebih" hari ini.
04 dari 06
Marcel Breuer
Kerusi Wassily yang direka oleh Marcel Breuer yang dihasilkan oleh Standard-Möbel, c. 1927. Photo courtesy of Sotheby's Marcel Breuer, seperti Ludwig Mies van der Rohe, telah membuat banyak kerusi tiub keluli untuk Bauhaus di Jerman. Kebanyakan reka bentuk kerusi ini menggunakan kerusi cantilevered, dan mereka disalin secara meluas di kedua-dua Amerika Syarikat dan Eropah pada tahun 1920-an dan 30-an. Kepada peminat modenisme yang sebenar, asal-usul dengan rasa yang lebih lapang lebih disukai berbanding variasi yang dihasilkan lebih besar.
Reka bentuk Breuer yang paling terkenal, kerusi Wassily, muncul semasa masa jabatannya sebagai ketua bengkel pembuatan kabinet ketika masih di Bauhaus. Contoh pertama variasi ekstrim kerusi kelab tradisional ini dibuat pada tahun 1920-an, dan dinamakan Model B3. Ia datang dalam kedua-dua gaya lipatan dan stasioner dengan tali kain yang dilekatkan pada tiub keluli seperti yang digunakan dalam perabot rumah sakit pada hari itu. Kerusi-kerusi awal ini adalah contoh yang paling berharga di mata pengumpul. Selepas Perang Dunia II, Wassily dihasilkan dengan tali kulit yang lebih biasa, walaupun kain juga tersedia.
Menjelang 1968 Knoll membeli katalog Breuer dan mula menghasilkan reka bentuknya, beberapa di antaranya masih boleh didapati hari ini. Ini termasuk kerusi Wassily dalam pelbagai variasi warna, kerusi Cesca tanpa jaring dalam versi dengan dan tanpa senjata, dan kopi Laccio dan meja akhirnya yang popular.
05 dari 06
Arne Jacobsen
Versi kontemporari Arne Jacobsen Egg Chair dan padanan kaki sepadan dengan label Fritz Hansen. Photo courtesy of Palm Beach Modern Luctions Satu lagi pereka perabot abad pertengahan yang terkenal dengan akar dalam seni bina ialah Arne Jacobsen (1902-1971). Wawasan Denmark ini menarik inspirasi dari reka bentuk modernis Charles dan Ray Eames dan bekerjasama dengan pereka lain untuk mencipta perabot untuk beberapa bangunan yang dirancangnya.
Sebagai contoh, Jacobsen memikirkan setiap detail SAS Royal Hotel di Copenhagen, Denmark. Salah satu keping perabot untuk hotel ini adalah Kerusi Telur tandatangannya dengan tempat duduk sepadan yang direka pada tahun 1958. Keranjang curvaceous ini adalah salah satu reka bentuknya yang paling terkenal, dan salah satu yang paling popular di kalangan peminat perabot modernis. Ia masih dihasilkan hari ini, sebenarnya.
Dia juga menganggap kerusi Ant dan kerusi Swan, bersama dengan rekaan inovatif yang lain termasuk alat dandanan, set koktel, dan set teh teh. Semua ini sangat berfungsi di samping menjadi menarik untuk dipamerkan, dan sangat berharga kepada pengumpul hari ini.
06 dari 06
Paul Evans
Meja makan Paul Evans di collaboation dengan Philip Lloyd Powell, ditugaskan oleh pemilik asal, c. 1964. Photo courtesy of Sotheby's Reka bentuk Paul Evans (1931-1987) telah diperhatikan lebih dari satu dekad yang lalu oleh peminat modenisme, dan nilai-nilai telah meningkat dengan sewajarnya. Dia direka untuk perniagaannya sendiri yang berkongsi bilik pameran New Jersey dengan Philip Lloyd Powell pada tahun 1950-an, dan juga untuk syarikat North Carolina, Perabot Arah, pada tahun 1960-an. Menjelang tahun 70-an dia kembali ke negeri asalnya di Pennsylvania yang mempekerjakan lebih dari 85 pekerja yang membantu mengisi bilik pameran New York dengan reka bentuknya.
Perabot Evans terkenal dengan penggunaan logam yang dipahat termasuk gangsa, keluli tahan karat, dan tembaga dengan pengaruh Brutalisme yang kuat. Meja-mejanya biasanya terdiri daripada jisim logam atau kayu yang geometrik, kadang-kadang membawa stalagmites semulajadi untuk fikiran seolah-olah mereka tumbuh dari lantai, dan ada yang diikat dengan kaca. Kepingan kesnya biasanya berat dan besar-besaran, dengan muka dipecah menjadi serangkaian kotak yang dihiasi secara primitif, atau berkilat dan berbentuk segiempat dengan pelbagai jenis logam.
Banyak keping Evans ditugaskan terus oleh pelanggan melalui studionya. Ini sering dipegang oleh pemilik asal, dan estet mereka telah menghasilkan bukti yang mengesahkan mereka sebagai kerja Evans ketika mereka dijual. Kebanyakan kepingan itu ditandai dengan huruf "PE" atau "Paul Evans" yang dinyatakan dan tarikh dua nombor sebagai sebahagian daripada tanda itu juga.